Radios, collectifs et contre-cultures face à la marchandisation des musiques électroniques

Name: fishbowl
Start: 2026-05-07T16:00:00+02:00
Location: ESPACE K

Atelier participatif – format fishbowl

Réservé aux PASS PRO

Jeu. 07 Mai 2026 16:00

ESPACE K, Cabinet des curiosités

1h30

Production : Diffusion Prod, Strasbourg Music Week

Longtemps considérée comme l’enfant rebelle de la musique, la musique électronique s’est construite en marge des circuits dominants pour exister. Scènes underground, collectifs auto-gérés et radios indépendantes ont joué — et jouent encore — un rôle essentiel dans l’émergence de scènes et d’artistes aujourd’hui reconnus à l’international.

Face à la marchandisation croissante des musiques dites « électroniques », une question centrale se pose : se rassembler ou disparaître. Sans les communautés marginalisées et les revendications politiques qui en constituent le socle, des genres comme la techno, la house ou le disco perdraient leur sens. Aujourd’hui, radios et collectifs reprennent la main sur le récit, défendent cette historicité et œuvrent à la visibilité des acteur·ices de ces scènes.

Cet atelier, proposé sous la forme d’un fishbowl, invite à une discussion collective avec des acteur·ices de l’eurorégion autour des enjeux suivants :

Pourquoi le collectivisme est-il devenu indispensable face aux dynamiques systémiques et hégémoniques ?

Comment articuler pratiques individuelles et forces collectives dans les musiques électroniques ?

Quels outils activer pour faire système et construire une contre-culture durable ?

Le format se veut ouvert, interactif et évolutif. L’objectif est de co-construire la réflexion, d’accueillir une pluralité de points de vue et de permettre à chaque participant·e de repartir avec des pistes concrètes d’action.

Le fishbowl est une méthode de discussion participative favorisant l’échange, l’écoute et la réflexion collective.

CUR - Wendy-JASMINE HENCHICH (BEL)

Mélowoman professionnelle - MC - DJ

Diplômée en traduction, science politique et management associatif, Wen-Jas est désormais active à plusieurs niveaux dans le secteur musical. Elle s’est d’abord lancée dans l’accompagnement d’artistes émergeant·es pour ensuite rejoindre plusieurs jurys de sélection pour des festivals et des parcours de résidences, entre autres.

Elle a également été mentorée dans le cadre de la première mouture des Lianes, qui accompagne les professionnel·les FINTA du secteur musical, un programme porté par Scivias. Par la suite, elle est devenue maîtresse de cérémonie pour plusieurs évènements musicaux, tels que Les Volumineuses, Culture Moves Europe ou encore la scène du Village des Possibles d’Esperanzah! Enfin, elle est DJ et, dans sa pratique, elle s’efforce d’emmener son public en voyages cosmiques militants.

Gin Bali ( De)

Dj, musicienne & créatrice de communautés

Gîn Bali est une guitariste kurdo-allemande, musicienne, pédagogue, organisatrice d’événements, DJ, créatrice de communauté et productrice. Issue d’une formation en guitare classique et influencée par le RnB, le hip-hop et le rock, elle mêle avec fluidité différents genres. Son univers sonore s’étend de la global bass/dubstep aux musiques club leftfield, en passant par la jungle, la techno sud-américaine et des sonorités industrielles.

Elle organise également des événements comme YAYAcc au JAKI à Cologne, est membre du conseil d’administration de l’association YAYA e.V., et travaille comme bookeuse et autrice. En tant que modératrice de panels et intervenante en ateliers (guitare, écriture de chansons, DJing), elle œuvre activement pour plus de diversité dans la scène musicale.

Par ailleurs, Gîn développe des dispositifs de sensibilisation pour les structures culturelles et propose des ateliers, formations et accompagnements visant à créer des espaces plus inclusifs et sécurisés dans le secteur culturel.

Vincent KULESZA (FR)

Co-fondateur et coordinateur de Commune de nuit (Marseille)

Vincent Kulesza est co-fondateur et coordinateur de l’association marseillaise Commune de nuit qui défend une vision engagée de la culture club et des musiques électroniques.

Il s’intéresse particulièrement aux logiques de coopération, aux communs et aux modes de gouvernance horizontaux.

Commune de nuit est à l’origine du projet WAVMAP, une plateforme interactive pour la scène indépendante des musiques électroniques qui vise à soutenir la découverte, la mise en relation et les collaborations entre artistes et professionnel·le·s du secteur.

WAVMAP est une plateforme numérique dédiée à la scène indépendante des musiques électroniques, conçue pour connecter DJs, producteurs·rices, programmateur·rices, labels et curateur·rices à travers l’Europe. Elle encourage l’échange, la co-création et la collaboration, contribuant à une scène underground plus connectée et résiliente, où les artistes et les musiques dépassent les frontières.

Dans le même temps, WAVMAP défend une vision inclusive de la culture club, où chacun·e peut s’exprimer librement et accéder aux espaces, aux ressources et à la reconnaissance, tout en luttant activement contre les discriminations systémiques. Le projet vise à créer des environnements plus sûrs, en particulier pour les personnes marginalisées, et à favoriser la solidarité, le respect et la responsabilité collective.

La plateforme permet aux artistes, activistes et professionnel·les d’élargir leurs réseaux, de découvrir de nouvelles scènes moins visibles et de développer des collaborations transfrontalières au-delà des grands pôles de la musique électronique. En réduisant les distances géographiques et sociales, WAVMAP contribue à des pratiques plus inclusives, durables et coopératives à l’échelle européenne.

Ancré dans des valeurs de solidarité transnationale, WAVMAP valorise également les voix issues de régions touchées par les conflits ou les déplacements, et invite chaque participant·e à contribuer activement à une scène électronique plus juste, joyeuse et émancipatrice.