Strasbourg Music Week Musiques électroniques : scènes, genres et transitions (partie 1)

Gesine Kühne est une journaliste, autrice et animatrice radio basée à Berlin, active depuis plus de 20 ans dans les domaines de la musique pop et de la culture.

Depuis plus de 25 ans, elle travaille comme reporter et autrice pour différents programmes radio de l’ARD — le réseau de radiodiffusion public en Allemagne — ainsi que pour Deutschlandfunk, toujours au plus près des personnes et de leurs histoires.

Profondément ancrée dans la culture club, elle a animé pendant cinq ans le podcast Electronic Beats et intervient régulièrement en tant que modératrice et conférencière dans des discussions sur les politiques liées aux clubs.

Dans le cadre de son engagement continu au sein de la scène, elle anime une émission de musique club sur la radio associative Refuge Worldwide. 
Parallèlement à son travail journalistique, elle est également active en tant que DJ, organisatrice d’événements et bookeuse, contribuant activement au développement et au soutien de la scène club.

DJ, producteur et organisateur d'événements depuis une trentaine d'années, c'est cette immersion totale dans l'écosystème des musiques électroniques et ses enjeux qui a naturellement mené Tommy à la présidence de l'association Technopol. Un poste qu'il occupe depuis 2010 et qui lui a permis de jouer un rôle moteur dans l'évolution du paysage des musiques électroniques en France. On parle ici de l'apport décisif d'un passionné engagé, dont les multiples casquettes ont nourri une vision globale au service de toute une communauté.

Depuis qu'il a pris les rênes de Technopol, Tommy a notamment piloté une douzaine d'éditions de la Techno Parade, le rendez-vous annuel des musiques électroniques qui rassemble 400 000 participant.e.s dans les rues de la capitale. Il est également l'instigateur de la Paris Electronic Week, un événement devenu incontournable pour les professionnel.e.s du secteur. 

Plus largement, Tommy s'est investi à établir un dialogue constructif entre la scène électronique et les institutions culturelles et publiques. Un travail de fond qui a largement contribué à la reconnaissance des musiques électroniques comme une expression artistique à part entière, menant notamment à l'inscription des Musiques Électroniques Françaises à l'Inventaire National du Patrimoine Culturel Immatériel en décembre 2025. 

Ralph Christoph est l’un des fondateurs du festival c/o pop et le directeur de la c/o pop Convention.

Ancien journaliste et rédacteur (notamment pour StadtRevue et SPEX – Das Magazin für Popkultur), il fonde en 1998 l’agence BÜRO WASSERDICHT (incluant notamment le booking d’artistes du label KOMPAKT) et ouvre le club STUDIO 672 à Cologne.

Depuis 2004, le festival c/o pop transforme chaque année Cologne en véritable épicentre urbain de la culture pop. Avec des centaines de propositions – des concerts dans des lieux atypiques à des formats d’expériences surprenants – les rues et les scènes de Cologne-Ehrenfeld deviennent un centre festivalier vibrant. Parallèlement, la c/o pop Convention constitue un point de rencontre central pour l’industrie musicale, offrant un espace d’échanges créatifs entre professionnel·les sur un pied d’égalité.

Qu’est-ce qui rend c/o pop si particulier ? Un désir constant de découvrir de nouvelles choses et de vivre ensemble des moments inoubliables. Des artistes comme Moderat, Giant Rooks, Ski Aggu, Bilderbuch ou AnnenMayKantereit s’y sont produits bien avant leur percée. Plutôt que de miser sur de grandes têtes d’affiche, le festival privilégie la diversité et place la culture pop actuelle au cœur de la ville. Espaces ouverts, événements DIY, performances et marché animé à Ehrenfeld contribuent à son identité. Avec un engagement fort en faveur de la diversité, de l’égalité et de l’inclusion (DEI), il met en avant les artistes FLINTA* et queer ainsi que d’autres groupes sous-représentés. Tout le monde y est le·la bienvenu·e !

De son côté, la c/o pop Convention propose des keynotes pratiques, des conférences inspirantes et des ateliers abordant les enjeux actuels et futurs de l’industrie musicale. En journée, elle constitue un espace d’échanges et de réseautage, avant de célébrer ensemble la diversité de la culture pop en soirée.

Le festival c/o pop et la c/o pop Convention sont soutenus par la Déléguée du Gouvernement fédéral à la culture et aux médias, Initiative Musik, la Ville de Cologne, ainsi que les ministères de la Culture et de la Science, de l’Économie, de l’Industrie, de la Protection du climat et de l’Énergie du Land de Rhénanie-du-Nord–Westphalie.

DJ et producteur de musique depuis les années 90, avec plusieurs albums publiés chez Wall Of Sound Recordings et Stereo De Luxe Records.

Il a collaboré avec des artistes tels que Rob Galliano, Bounty Killer et CrisCorner (Sneaker Pimps / IamX). En 2005, il lance un projet de groupe nommé Wrongkong.

La même année, il commence à écrire pour des magazines musicaux. En 2011, il cofonde le Nürnberg Pop Festival, qui constitue depuis son projet principal. Son travail se concentre aujourd’hui sur le développement de nouveaux artistes dans un contexte marqué par le streaming et les réseaux sociaux.

nbg pop (Nürnberg Pop Festival) est le plus grand festival de clubs et de showcases du sud de l’Allemagne, organisé depuis 2011. Il se distingue par une forte implication de la scène culturelle locale, mêlant passion, travail collectif et esprit d’équipe.

Le festival investit une grande diversité de lieux atypiques à Nuremberg (églises, musées, boutiques, rooftops, salles de concert), créant une expérience immersive au cœur de la ville.

Chaque année, il réunit artistes émergents et confirmés dans une programmation éclectique, favorisant la découverte et la diversité musicale. L’événement s’inscrit dans une dynamique de réseau, encourageant les échanges entre professionnels et publics.

En parallèle, la Pop Conference propose conférences, rencontres et débats autour des enjeux de l’industrie musicale et de la culture, réunissant artistes, professionnels, médias et décideurs.

nbg pop se distingue par son engagement en faveur de la diversité et de l’inclusion, notamment via sa participation à l’initiative européenne Keychange.

Le festival a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix bavarois de la culture pop en 2019 et le HELGA! Award en 2023, et a été nommé à plusieurs reprises aux European Festival Awards.

Il a également participé au réseau européen INES (2020–2022), soutenant la circulation des artistes émergents en Europe.

Aujourd’hui, nbg pop s’impose comme un événement clé du paysage musical européen, alliant programmation artistique, innovation et coopération internationale.